Birdman, Edward Norton’un Film Yapımı Perspektifini Nasıl Değiştirdi?


Yukarıda sıralananların ötesinde birçok başka örnek var, özellikle de dijital kameraların fiziksel filmin bitmesi endişesi olmadan görünüşte sonsuz çekimlere izin vermesi nedeniyle. Son yıllarda, birçok film yapımcısı format üzerinde deneyler yaparak hem yoğun teatral dramalar hem de görünür bir düzenleme olmadan yüksek oktanlı aksiyonlar yaptı. Belki de en ünlüsü, Sam Mendes’in “1917” (2019) ve Alejandro González Iñárritu’nun “Birdman or (The Unexpected Virtue of Cehalet)” (2014) Akademi Ödülleri’nden büyük ilgi gören “tek çekim” filmlerdi. İlki En İyi Film dalında aday gösterildi ve ikincisi kazandı.

“Birdman” tek kelimeyle ilginç bir film. Michael Keaton, 20 yıl önceki ünlü bir süper kahraman film serisiyle ilişkisini sürdürmeye çalışan Riggan adında bir aktörü oynuyor. Oyuncuların – ne kadar onurlu ve saygın olursa olsunlar – sinematik bir süper kahraman makinesine alınmalarına içerliyor. Riggan, saygınlığını korumak ve zanaatının derinliklerini kendisine hatırlatmak için bir Broadway oyununa manşet olmayı hedefliyor. Oyuna hazırlanırken, Iñárritu’nun görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki, oyunculuğun doğası hakkında birden fazla “gerçek zamanlı” konuşmayı filme alıyor. Tiyatronun sinemadan üstün olduğunu ve süper kahraman filmlerinin endüstride bir felaket olduğunu kategorik olarak belirten bir filme Akademi’nin En İyi Film ödülünü vermesi oldukça cesurcaydı.

“Birdman”de Edward Norton, Riggan’ın küstah, kendine aşırı güvenen ortak yıldızı Mike’ı canlandırıyor ve tavrı Edward Norton’ın kasıtlı bir karikatürü gibi görünüyor. Norton, bir Röportaj Dergisi ile 2014 röportajıkendini Iñárritu’nun tek çekim yaklaşımı ve bunun belirli bir tür sinematik coşkuya nasıl izin verdiği konusunda felsefi bir gelişme içinde buldu.


Kaynak : https://www.slashfilm.com/1021815/how-birdman-changed-edward-nortons-filmmaking-perspective/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir